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Scoprite il segreto dell'arte gonfiabile e dell' immersione dei sensi Un'esperienza tra sogno e fantasia attiva in più di tredici città. Il Balloon Museum non è "solamente" una mostra interattiva e vivente, ma un nuovo modo di vivere l'arte, in modo divertente e interattivo. Non è passato molto tempo da quando l'arte si è spostata dalle tele all' esperienza immersa sensoriale, dove, vediamo, sentiamo, respiriamo, assaggiamo e tocchiamo. Si tratta di una nuova era nella costruzione e nella concezione dell'arte contemporanea? O un'installazione d'arte per sperimentare l'arte? Qualunque sia la conclusione, Lux Eventi ha attraversato i confini e creato un nuovo capitolo di storia dell'arte a Londra, New York, Los Angeles, Barcellona, Napoli, Berlino, Miami, Roma e in molte altre città. Collegando l'arte alla comunità. Ma qual è il segreto del Balloon Museum? Scopriamolo insieme. In seguito all'invito di Ula Bianca per un'intervista, la Maristella Burchietti, Ufficio Stampa di Balloon Museum ci racconta un po' delle strutture, dell'esperienza e dell'inclusione che il Balloon Museum porta alla comunità. Ula Bianca: Com'è nato il Balloon Museum? Maristella Burchietti: Balloon Museum nasce da un'idea della Lux Eventi, una realtà italiana che concepisce e produce format unici, in cui lo spettatore è al centro del processo creativo. Su questa premessa ha preso vita la prima edizione di Balloon Museum nel 2021 a Roma. UB: Perché la balloon art? Maristella Burchietti: Balloon Museum riflette sulle nuove espressioni e tecniche artistiche legate al mondo delle mostre interattive, attraverso la promozione di opere site-specific, dedicate alla Balloon and Inflatable art. Il potenziale dell’arte gonfiabile risiede nel meravigliare, attraverso l’uso di un approccio non convenzionale, assecondando il bisogno di immaginare spazi nuovi dalla forte componente immersiva. UB: Cosa porta di diverso e di speciale ogni sede (Madrid, Los Angeles, Roma, Barcellona) nelle mostre? Maristella Burchietti: Ogni esibizione è un viaggio fuori scala tra forme inaspettate e colore che vede l’aria come oggetto di indagine comune per gli artisti coinvolti. Le peculiarità di ogni location vengono valorizzate  con un nuovo allestimento dinamico e ludico, pensato per creare un dialogo emotivo con il pubblico. UB: Come definite i temi e le mostre? Quale mostra è stata la più toccante? Maristella Burchietti: Balloon Museum mantiene la sua identità in ogni esibizione, i temi scelti sono più declinazioni creative del vero protagonista: l’arte di scolpire l’aria. UB: Cosa porta il Balloon Museum alla comunità? Maristella Burchietti: Il percorso esperienziale della mostra coinvolge lo spettatore e i suoi sensi generando stupore e riflessioni su tematiche della contemporaneità. Questo approccio innovativo alla cultura è stimolante per tutte le età ed è volto a creare nuovi spazi di socializzazione fisica e digitale. UB: Perché vivere un mondo magico? Maristella Burchietti: Fra luci colorate, installazioni maestose e suoni avvolgenti, Balloon Museum fa vivere un’esperienza tra sogno e fantasia. Inserire un oggetto ludico in un contesto artistico, consente al progetto di acquisire forme sorprendenti e assumere significati profondi da veicolare al pubblico. UB: Può darci qualche spoiler? Maristella Burchietti: Balloon Museum ha suscitato un interesse a livello globale ed è quindi pronto a volare oltre oceano.. UB: Possiamo dire che il Balloon Museum è un museo itinerante che attiva i cinque sensi? Maristella Burchietti: Si tratta di un’esibizione di arte interattiva in cui lo spettatore è parte del processo creativo. Credo quindi che la caratteristica più importante di Balloon museum è la sua capacità di creare esperienze interattive attraverso uno dei più importanti movimenti artistici pop. UB: Perché è importante la co-creazione con gli artisti? Maristella Burchietti: Negli anni, numerosi artisti si sono confrontati con l’aria e il suo contenimento entro forme e materie inusuali. Il team curatoriale di Balloon Museum ne ha selezionati da tutto il mondo per realizzare opere uniche attraverso  tecniche diverse. Crede che stiamo creando un nuovo modo di fare arte? Si tratta di un’arte da toccare quindi, da vivere e condividere, mai statica che crea una relazione innovativa con il fruitore. È un approccio che si configura come un invito alla socializzazione, all'ironia e al gioco mantenendo una forte valenza culturale grazie alla presenza di opere inedite che si pongono in dialogo aperto con il pubblico. UB: In che modo il Balloon Museum segna una nuova era nell'arte Maristella Burchietti: Credo si tratti di arte più inclusiva, adatta a grandi e piccini, esteti e curiosi , in cui convivono arte, artista e pubblico. L’obiettivo è porsi in dialogo diretto con un pubblico eterogeneo attraverso contenuti inediti, capaci di coniugare arte ed intrattenimento. Il Balloon Museum valorizza gli artisti e la condivisione delle creazioni nelle famose "collabs". La creazione di idee, dove la fantasia esce dalla proiezione e si trasforma in ambienti inimmaginabili per tutte le generazioni. Una mostra che merita di essere vissuta e condivisa! 》Ballon Museum Sito: https://balloonmuseum.world/it/home-it/ Instagram: https://www.instagram.com/balloon_museum/ Youtube: https://www.youtube.com/@balloonmuseum5140/featured Ula Bianca - A dream that creates the brand. Connettiamo le persone al mondo digitale e diamo potere all'identità creativa!

Da tradição à modernidade, a história fascinante dos mercados de natal que encantam a Europa. Prepare-se para se perder na magia dos Mercados de Natal na Europa! Descubra a tradição, experimente os sabores autênticos e mergulhe na atmosfera encantadora que torna esta temporada tão especial. Os Mercados de Natal na Europa têm uma longa história que remonta aos séculos passados, marcando a chegada da temporada festiva com uma explosão de cores, luzes e tradições encantadoras. Estes mercados, que se tornaram uma parte essencial do espírito natalino europeu, têm suas raízes profundas na história e na cultura do continente. Os primeiros registros dos Mercados de Natal datam do final da Idade Média, por volta do século XIV, na Alemanha e na região dos países germânicos. O mais antigo e ainda em funcionamento é o Striezelmarkt, em Dresden, que teve início em 1434. Estes mercados começaram como eventos de venda de alimentos e suprimentos para a celebração do Natal, como pão, carne, e itens essenciais do dia a dia. Ao longo dos anos, a atmosfera acolhedora desses mercados evoluiu, incluindo a venda de presentes artesanais, decorações natalinas e alimentos tradicionais. As praças das cidades europeias transformavam-se em verdadeiros contos de fadas, com luzes cintilantes, cheiros irresistíveis e a sensação mágica de celebração. A Propagação Encantadora pela Europa A ideia dos Mercados de Natal rapidamente se espalhou pela Europa, conquistando corações e se tornando uma tradição anual em países como França, Áustria, Suíça, Itália, entre outros. Cada país adotou a tradição, incorporando elementos locais e culturais para tornar seus mercados únicos e especiais. Os Mercados de Natal na Europa Central, por exemplo, são conhecidos por suas decorações de madeira habilmente esculpidas e produtos artesanais tradicionais. Na França, a ênfase está nos produtos gastronômicos finos, enquanto na Escandinávia, as feiras natalinas são impregnadas com a cultura viking e escandinava. Da Tradição à Modernidade Com o tempo, os Mercados de Natal na Europa evoluíram para incorporar elementos modernos, mantendo, ao mesmo tempo, a autenticidade e o charme tradicional. As atrações agora vão além das barracas de comida e presentes, incluindo carrosséis, pistas de patinação no gelo e espetáculos de luzes deslumbrantes. Muitos desses mercados também adotaram práticas sustentáveis, promovendo produtos locais e artesanato sustentável. A combinação de tradição e inovação faz dos Mercados de Natal europeus uma experiência única e inesquecível para visitantes de todo o mundo. Hoje, os Mercados de Natal na Europa continuam a encantar pessoas de todas as idades, proporcionando uma oportunidade única de mergulhar na atmosfera festiva. Seja saboreando um "Pretzel" quente na Alemanha, explorando as charmosas ruas de um mercado francês ou desfrutando de um vinho quente em Viena, a magia dos Mercados de Natal europeus é verdadeiramente inigualável. Esses mercados não são apenas pontos de venda sazonal, mas verdadeiros eventos que celebram a tradição, a cultura e a alegria da temporada. Ao visitar um Mercado de Natal na Europa, você não está apenas comprando presentes, mas vivenciando uma tradição rica e encantadora que atravessa gerações.

Uma Doce Tradição que Conquista Corações em Todos os Continentes. Desembrulhe a doçura do Natal com a história fascinante das bengalas de natal! De tradições europeias a celebrações asiáticas, descubra como esses doces conquistaram corações em todos os cantos do mundo. As luzes piscam, os sinos tilintam, e as bengalas de Natal assumem o palco com sua doce presença. Esses bastões açucarados não são apenas uma delícia festiva; eles têm uma história intrigante que se desenrola em todos os cantos do globo. Acompanhe-nos nesta viagem encantadora pelo Vale dos Flocos de Neve e descubra como as bengalas de Natal se tornaram uma tradição adorada em cada continente. A história começa em solo europeu, mais precisamente na Lapônia, onde os artesãos habilidosos começaram a moldar as bengalas de Natal em formas mágicas. Acreditava-se que não eram apenas um deleite para o paladar, mas também portadoras de bons augúrios. Na Europa, esses doces que se parecem com guarda-chuvas se tornaram símbolos de esperança e prosperidade durante as festas de fim de ano. América do Norte: Listras Vermelhas e Brancas na Tradição Natalina Nos Estados Unidos e no Canadá, as bengalas de Natal se transformaram em ícones reconhecíveis da temporada festiva. Com suas listras vermelhas e brancas, esses doces não apenas decoram as árvores de Natal, mas também alegram os corações das crianças, que sabem que a magia está prestes a começar. Em muitas casas norte-americanas, as bengalas são penduradas nas lareiras, prontas para serem distribuídas durante a noite de Natal. Ásia: Bengalas de Natal em Meio às Lanternas e Enfeites Exuberantes Na Ásia, onde as celebrações variam de país para país, as bengalas de Natal encontram seu lugar entre lanternas coloridas e enfeites exuberantes. Em muitas culturas asiáticas, as bengalas são oferecidas como símbolos de doçura e prosperidade para o próximo ano. Uma mistura fascinante de tradições locais e elementos natalinos cria um espetáculo de cores e sabores que é verdadeiramente único. África: Uma Doce Celebração sob os Céus Estrelados Sob os céus estrelados da África, as bengalas de Natal fazem sua aparição brilhante. Adaptando-se às tradições locais, esses doces se tornam parte integrante das festividades africanas. Seja em festas comunitárias ou em celebrações familiares, as bengalas acrescentam um toque de magia açucarada à época festiva. Oceania: Bengala de Natal à Beira do Mar Nas terras ensolaradas da Oceania, as bengalas de Natal encontram seu lugar entre as areias douradas e o azul do oceano. As tradições natalinas ganham vida com toques tropicais, e as bengalas se transformam em enfeites deliciosos para as árvores de Natal à beira-mar. Das terras congeladas da Lapônia aos climas tropicais da Oceania, as bengalas de Natal unem culturas e corações em uma celebração global. Esses doces icônicos não são apenas guloseimas temporárias; eles são portadores de alegria, esperança e uma doce lembrança de que, não importa onde estejamos, a magia do Natal está sempre ao nosso alcance.

Viajando pelos Continentes: descubra as diversas faces das fiéis companheiras do "Papai Noel": as renas de Natal. Preparem seus corações para o encantamento natalino, e que as renas continuem a nos lembrar da magia que reside na união e na generosidade. Queridos leitores, preparem-se para embarcar em uma viagem encantadora através dos tempos e continentes, e no Vale dos Flocos de Neve, enquanto desvendamos a fascinante história das renas de Natal. Essas criaturas majestosas, conhecidas por puxar o trenó do "Papai Noel", têm uma história rica e cheia de significados em todo o mundo. Nossa jornada começa nas terras geladas do Polo Norte, onde a tradição das renas de Natal teve início. Reza a lenda que o bom velhinho, o "Papai Noel", encontrou nessas criaturas ágeis e fortes as parceiras perfeitas para auxiliá-lo em sua missão de distribuir presentes ao redor do mundo. América do Norte: Rudolph, o Nariz Vermelho e a Magia da Inclusão Ao cruzarmos o Atlântico, chegamos à América do Norte, lar do mais famoso dos cervos natalinos, "Rudolph". Com seu nariz vermelho brilhante, "Rudolph" não apenas guiava o trenó pelo céu noturno, mas também ensinava uma valiosa lição sobre inclusão e aceitação. Sua história inspira gerações a celebrar as diferenças e reconhecer a beleza única que cada um possui. Europa: Renas como Símbolos de Sorte e Prosperidade Na Europa, as renas de Natal são vistas como símbolos de sorte e prosperidade. Em muitas culturas europeias, a presença desses animais no feriado representa uma promessa de bons tempos e colheitas abundantes no ano que se inicia. Ásia: Renas como Mensageiras de Boas Notícias Viajando para a Ásia, descobrimos que as renas de Natal desempenham o papel de mensageiras de boas notícias. Em várias tradições asiáticas, a chegada desses seres magníficos simboliza a renovação, a esperança e a promessa de um futuro melhor. África e América do Sul: Renas como Símbolos de União e Compartilhamento Nossas últimas paradas nos continentes de África e América do Sul revelam que as renas são consideradas símbolos de união e compartilhamento nessas regiões. Elas representam a importância de estar junto daqueles que amamos, espalhando alegria e calor humano durante a temporada festiva. Como vimos a história global das renas de Natal, é evidente que essas criaturas mágicas transcenderam fronteiras e culturas, unindo o mundo em uma celebração coletiva de amor, generosidade e esperança. Que, nesta época festiva, possamos nos inspirar na jornada mágica das renas e cultivar esses valores em nossas próprias vidas. Preparem seus corações para o encantamento natalino, e que as renas continuem a nos lembrar da magia que reside na união e na generosidade. Feliz Natal a todos e que a magia das renas ilumine o caminho para um ano novo repleto de amor e alegria!

L'artista autodidatta che gioca con i colori Fabio Zuglian, trevigiano, classe 1993, imparando tutto da solo, è riuscito attraverso la tecnica della pittura acrilica su tela, ad esprimere la sua arte, ritraendo soprattutto il mondo calcistico e quello musicale, personaggi di valore sportivo e sociale che hanno dato visibilità e caratura a Fabio, facendolo partecipare a diverse mostre a livello nazionale. Un artista che grazie anche al digitale e al mondo dei social sta facendo molta strada, vendendo le sue opere su commissione , sia in formato originale che in quello stampato. Ula Bianca: Com'è nata la tua passione per l'arte? Fabio Zuglian: Ho iniziato fin da piccolo a ‘’RIDICOLIZZARE I PERSONAGGI CELEBRI’’, scarabocchiandoci sopra, aggiungendo, degli occhiali o dei buffi baffi o annerendo i denti, sulle riviste che comprava la mia mamma e che trovavo, nel salone della nostra casa. Ricordo ovunque andassi a scuola o dal dentista o in oratorio per strada, venivo attratto dai volti delle pubblicità. Amavo le caricature e i cartoni animati. Sono un autodidatta che ha studiato, sui suoi stessi errori ,mi sono appassionato sempre più nell’arte di dipingere e non nascondo, il gusto per la pop art. UB: Quando e come hai deciso di dare vita a questo progetto di creare arte sulle maglie delle squadre di calcio? FZ: Come tutte le cose belle, per assurdo è venuto … dalla passione per il Calcio. Era un periodo dove volevo e sentivo un cambiamento, ma ero lunatico, nella rete ci si mette in gioco… ed ho pensato cambio la mia tela!!!!! UB: Da dove parti per iniziare i tuoi progetti? FZ: Traggo ispirazione da immagini storiche iconiche e attraverso la pittura cerco di far trasmettere emozioni Animarlo, armonizzarlo, renderlo mio con varie tecniche. UB: Che tipo di attrezzatura usi? FZ: Essenzialmente colori acrilici, a volte si esplora con materiali ,colori e tecniche miste. UB: Immaginavi che un giorno saresti arrivato a mostrare le tue opere d'arte a personaggi del calibro di Baggio, Cantona o Zanetti? FZ: Beh!!Certo che no!! Ammetto che la vivo come la felicità di un bambino, sono idoli e continuerò a vederli con gli occhioni innamorati, sicuramente mi da forza nel credere in quel che faccio e sembra che lo faccia bene. UB: Hai uno stile artistico preferito? FZ: Senza dubbio mi affascina la Pop Art. UB: Qual è il progetto che ti ha entusiasmato di più? FZ: Non c’è un progetto che più che meno, sono figli miei e li curo allo stesso modo. UB: Che cosa vuoi trasmettere con i tuoi disegni? FZ: L’ Arte é comunicazione, ad ognuno di noi arriva in modo diverso a secondo della persona, questo già mi da tanto , far provare emozioni. UB: Che legame hai con la tua community e con i social network? FZ: Cerco di essere al passo e aggiornarmi. Non sono un amante dei social network ma sono fondamentali al giorno d’oggi. UB: Cosa fai quando non disegni? FZ: Lavoro, frequento i miei amici, mi dedico alla casa e ai miei hobby. La musica e il calcio sono due mie grandi passioni UB: Quali sono i tuoi progetti per il futuro? FZ: Parteciperò sicuramente a nuove mostre e a progetti benefici. E chi lo sa!!?? Spero un giorno che questa mia passione diventi il mio lavoro. 》Fabio Zuglian Instagram: FabioZuglianArt Facebook: Fabiozuglian Ula Bianca - A dream that creates the brand. Connettiamo le persone al mondo digitale e diamo potere all'identità creativa!

L'associazione australiana che ha come obbiettivo quello di fornire una vita dignitosa agli animali senza una casa o maltrattati Gli animali, specialmente quelli d'allevamento intensivo sono sempre più soggetti a maltrattamenti, condizioni esistenziali atroci e mutilazioni di vario genere. Ad esempio i polli sono la specie animale più maltrattata del pianeta, vivono in spazi sporchissimi e minuscoli, spesso convivono accanto ad altri simili morti, oppure presentano problemi di muscolatura a causa del loro peso gonfiato geneticamente, si parla di numeri esagerati, vengono macellati circa 73 miliardi di polli all'anno, e una buona percentuale di loro che non arriva nemmeno al macello a causa delle condizioni di vita pessime. Questa crudeltà colpisce anche mucche, galline, maiali, pecore, conigli ed altri animali d'allevamento. Nel 2003 in Australia, nasce, da un'idea di Pam Ahern, un santuario (EDGAR'S MISSION) a difesa e tutela di questi animali cosi tanto maltrattati e invisibili, accendendo i riflettori su un problema molto serio. Pam, con la sue campagne di sensibilizzazione e mostrando al mondo che ogni animale è un individuo speciale, ci spiega con questa intervista, l'unica necessità per questi esseri viventi, quella di vivere felici e in buona salute. ULA BIANCA: La Missione di Edgar: cos'è? PAM AHERN: Un paradiso senza scopo di lucro per gli animali da allevamento salvati, situato su 153 acri pacifici nelle splendide Macedon Ranges, a Victoria. ULA BIANCA: Come è stato creato? PAM AHERN: Una ragazza, un maiale e un sogno. Io sono quella ragazza, Edgar Alan Pig è quel maiale, e il nostro sogno è un mondo più gentile per tutti. Nel 2003, avevamo bisogno di un maialino per un servizio fotografico con un giornalista, per evidenziare la situazione dei maiali, e le nostre imperfette leggi sulla protezione degli animali, che consentono tanta crudeltà e morte ai maiali gentili proprio come il caro Edgar. Questo succede attraverso i codici di condotta ,che eludono le nostre attuali leggi sulla protezione degli animali, (in Australia tali leggi sono denominate leggi sulla prevenzione della crudeltà verso gli animali) e anche il pensiero etico. La maggior parte delle persone vuole essere gentile con gli animali, ma la maggior parte non si rende conto che molte delle loro scelte e azioni non lo sono affatto. ULA BIANCA: Qual è il tuo obiettivo? PAM AHERN: Incoraggiare le persone a pensare e allineare i loro cuori gentili, desiderando un mondo non violento con le loro azioni. ULA BIANCA: Come vivono e quanti sono gli animali nel tuo santuario? PAM AHERN: Oggi 394 (ma questa cifra ha raggiunto ben 570). Abbiamo un programma di reinserimento attivo, che ci consente di rimanere sostenibili. Ricollocare gli animali è possibile, tuttavia, sia per mancanza di una casa adatta, sia per problemi di salute, rimangono a vivere i loro giorni alla missione di Edgar. ULA BIANCA: Come si può realizzare questo progetto? Hai molte persone che ti aiutano? PAM AHERN: Oh sì, mentre all'inizio ero molto impegnato, poi ho assunto un volontario, e da lì è letteralmente cresciuto e cresciuto. Un po' come lo stesso Edgar Alan! Oggi abbiamo 22 dipendenti a tempo pieno, un appaltatore e circa 50 volontari. ULA BIANCA: Ci sono altri centri simili al tuo in Australia? PAM AHERN: Quando è iniziata la missione di Edgar, non c'erano altri santuari per animali da allevamento che io conoscessi, tuttavia c'era un piccolo santuario nel NSW ( Nuovo Galles del Sud) che accoglieva uccelli. Oggi ci sono santuari per animali da allevamento in ogni stato dell'Australia, penso che sarebbe giusto dire che molti di questi sono stati ispirati dalla Missione di Edgar. ULA BIANCA: Che interesse vedi da parte delle persone per quello che fai? Ci sono molte richieste per visitare il tuo centro? PAM AHERN: Vediamo così tanto interesse per il lavoro che svolgiamo, persone appassionate di giustizia per gli animali, curiosi amanti degli animali, gente del posto e tanti alla ricerca di opportunità turistiche, ma anche gruppi di comunità interessati a una giornata di scuola e strutture educative che desiderano ampliare la conoscenza e compassione. ULA BIANCA: Ci sono degli eventi che organizzi per coinvolgere sempre più persone? PAM AHERN: Abbiamo un paio di giorni di apertura al santuario e tour regolari nella maggior parte dei fine settimana e in alcuni giorni feriali, oltre a partecipare a eventi della comunità a scopo di sensibilizzazione (distribuendo volantini e parlando al pubblico del nostro lavoro) ULA BIANCA: Quali sono le cose di questo progetto che ti danno più soddisfazione? PAM AHERN: Trasformazioni, o animali che ricevono gentilezza e salute per la prima volta, o persone che si connettono con la loro intrinseca bontà, se ne vanno determinate a rendere il mondo un posto più gentile. ULA BIANCA: Come immagini la Missione di Edgar in futuro? PAM AHERN: Idealmente, mi piacerebbe un mondo in cui non siano necessari santuari per animali salvati e precedentemente allevati, tuttavia fino ad allora continueremo il nostro lavoro ed espanderemo la nostra capacità. ULA BIANCA: Ogni animale ha la sua storia, ce n'è uno a cui sei legata particolarmente? PAM AHERN: Ogni singolo animale ha una storia incredibile da raccontare, le persone spesso mi chiedono chi è il mio preferito, la mia risposta è veloce - chiunque a cui io sia accanto. Una cosa che accomuna davvero ogni storia è la gentilezza, qualcuno ha visto un animale in difficoltà o ha imparato della loro situazione e ha riconosciuto che le loro scelte successive, ne avrebbe determinato la sorte. Per fortuna scelgono la gentilezza. Mi viene in mente una storia speciale di quest'anno, del salvataggio di 602 polli Silkie da un allevamento di carne. La loro è una storia di strazio e speranza, la condividerò con voi ora. L'ultimo gallo... Intorno alle 16:40 dell'11 gennaio 2023, la speranza ha incontrato la realtà della nostra promessa, quando l'ultimo gallo Silkie è stato rimosso dalla minuscola prigione di filo metallico che era stata la sua casa per chissà quanto tempo. Nonostante non si conosca la durata di quell'incarcerazione, sappiamo che è stato un inferno sulla terra per lui e per altre 601 anime gentili. E mentre la porta veniva chiusa a manovella su quel capanno della disperazione e gabbie su gabbie di galli altrettanto fortunati venivano collocate nella nostra ariosa cassa. L'operazione Mini si stava avvicinando alla sua gioiosa conclusione. Atterrando alla Missione di Edgar tre ore e più tardi, i polli, per la prima volta nella loro vita piumata, sentirono la libertà. E li ha confusi. E così anche la nostra gentilezza. Il retroscena. Alla fine della scorsa settimana siamo stati allertati della difficile situazione di centinaia e centinaia di polli Silkie allevati commercialmente, il cui terribile destino è appena peggiorato a causa del loro abbandono, delle scorte di cibo in rapido esaurimento e di un ordine imminente per la loro morte. Nati per la presunta delicatezza rappresentata dalla loro carne e ossa nere e per i loro presunti benefici per la salute sugli esseri umani, questi uccelli dolci e gentili furono condannati a vite di abietta miseria. E morti raccapriccianti. Ingabbiate com'erano, proprio come galline in batteria, in gabbie metalliche poco accoglienti e antiquate, che ostacolavano ogni tentativo di un'esistenza significativa per un animale che chiede così poco alla vita. Mentre le galline hanno trovato facilmente casa grazie a una persona del posto incredibilmente gentile, non è stato così per i galli. Ed è qui che è iniziata la più ambiziosa delle nostre missioni di salvataggio: "Operazione Mini". Anche se a dire il vero, quando la missione è iniziata e la nostra squadra di soccorso ha srotolato i cancelli del santuario quel primo giorno, nemmeno noi pensavamo che sarebbe stato possibile un salvataggio completo di così tanti galli. Poi li abbiamo incontrati. E deciso che sarebbe stato così. Confusi e disorientati in quel capanno caldo e puzzolente, quei ragazzi gentili ci guardavano. Percependoci come un'altra minaccia inviata per tormentarli. L'aria era densa di disperazione e peli, quanto al pavimento era disseminato di corpi, per i cui il nostro aiuto era arrivato troppo tardi. Ed escrementi, tanti escrementi. In alcuni punti il ​​pavimento brulicava di larve e scarafaggi, che facevano del loro meglio per liberare il capannone dai rifiuti. Uno sguardo intorno ha confermato clamorosamente che avevano davvero il loro bel da fare. E anche noi. Sebbene le nostre orecchie all'inizio avessero faticato a comprendere i numeri, il colpo più profondo colpì i nostri occhi e i nostri cuori, quando si resero conto della circostanza di quegli sfortunati uccelli, che non meritavano nulla di ciò che era stato loro inflitto. Ancora un altro colpo inferto ogni sera quando prendevamo l'ultimo uccello dalla sua gabbia per la giornata, sapendo che non avremmo potuto accogliere più anime in quel viaggio. Ci siamo ripromessi di tornare. E siamo tornati. Giorno dopo giorno, caldo e puzzolente. Fino all'ultimo. I giorni più caldi mai visti. Anche il più lungo dei giorni, che ci vedrebbe offrire la salvezza per raddoppiare il numero di uccelli che avevamo in qualsiasi visita precedente. Per questa volta, eravamo venuti preparati. O così pensavamo. Perché è stato il giorno in cui quasi tutto è andato storto, il nostro veicolo 4WD acquistato di recente, con appena 2000 km sul contachilometri, lasciandoci a piedi, a soli 18 km prima del capannone, che ci ha visti chiamare un'anima gentile per traghettare la cassa di scorte e il nostro team per quegli ultimi chilometri e a dover chiamare un altro membro del team per fare il lungo viaggio per riportarci al santuario, un nostro membro del team allora in eccesso che ha perso il treno per tornare a casa, dovendo prendere in prestito un veicolo. Questi sono solo alcune delle tante avversità che abbiamo dovuto affrontare in un giorno in cui saremmo stati comunque perdonati se avessimo fatto marcia indietro. Eppure mai, nemmeno una volta, nessun membro del nostro fantastico team ha accennato a questo. E così quelle ore calde, sudate e piene di fango passarono, e le mani e i cuori iniziarono a stancarsi, mentre il gallo dal bellissimo, soffice (e in molti casi emaciato) veniva liberato da quelle gabbie che confidiamo possano essere schiacciate per sempre, fino a quando finalmente siamo arrivati ​​all'ultimo. Oh, come avevamo sognato quel momento. Un momento che sarà scolpito per sempre nel tempo, nei nostri cuori e nel vero significato della gentilezza. Minnesota, come veniva chiamato. L'ultimo gallo è stato tolto dalla sua gabbia e non posto in un trasportino per essere traghettato a casa, ma, come simbolo di ciò che doveva venire, è stato dolcemente cullato tra braccia amorevoli, gli è stato detto quanto fosse meraviglioso e prezioso, che non sarebbe mai stato dimenticato e di come fu portato fuori dal capannone con un inebriante miscuglio di trionfo e stanchezza. L'ultimo gallo stava tornando a casa. Nota a piè di pagina a questa storia: se sei stato commosso dal racconto del Minnesota, per favore ricordalo. Che dietro ogni gallina, ovunque possa svolazzare, c'era un gallo. Un essere senziente il cui genere ha segnato il suo destino, e raramente è buono. 》Edgar's Mission Sito: edgarsmission.org.au Instagram: Edgarsmission Facebook: Edgar's Mission TikTok: Edgarsmission Ula Bianca - A dream that creates the brand. Connettiamo le persone al mondo digitale e diamo potere all'identità creativa!

Il luogo dove il calcio e il tifo vanno oltre ogni immaginazione È il 1905 quando dei giovani di origine italiana, figli di immigrati e pescatori (quasi tutti genovesi), abitanti nel barrio de la Boca, quartiere portuale di Buenos Aires, decidono di costruire il primo campo di allenamento, per svagarsi, da quel duro lavoro di manovalanza delle classi sociali più povere. Qualche anno dopo, una leggenda dice che i colori sociali, sarebbero stati uguali, alla prima nave avvistata dal porto de la Boca. Fu proprio da un'imbarcazione con vessillo svedese, che i colori scelti furono Azul y Oro, i colori più famosi del mondo, gli stessi colori che hanno reso il Boca una vera e propria fede. Los Xeneizes, (i genovesi) non avrebbero mai pensato, che quella squadra sarebbe diventata, un giorno, la più simbolica, gloriosa e seguita del Sudamerica, e una delle più seguite del mondo intero. Lo stadio Alberto Josè Armando, è una vera e propria icona del calcio mondiale, chiamato anche "LA BOMBONERA" dall'architetto che lo costruì, per via di una somiglianza con una scatola di confetti (bonbon), ricevuti per il suo compleanno. Stadio imponente, stilisticamente di cultura europea anni '30, dall'alto sembra una D, per questioni di spazio si decise di alzare una torre di 40 metri che ospita le terrazzine e la zona vip. Dentro la tifoseria più calda c'è "La Doce" o "La 12", una delle curve più calorose del pianeta, non per niente il suo slogan è LA MITAD MAS UNO ( la metà più uno), che incarna in tutto e per tutto lo spirito dei suoi tifosi. Jeronimo Fiorani Barbini, nato a Tendil, 25 anni fa, ma residente a Buenos Aires, membro attivo della tifoseria e fondatore della pagina Bocaprimero12, attraverso la sua intervista, ma soprattutto attraverso i suoi contenuti sui social, ci racconta com'è essere un tifoso del Boca. ULABIANCA: Cosa significa essere tifoso del Boca? JERONIMO FIORANI BARBINI: Essere un tifoso del Boca è qualcosa di meraviglioso. È il mio stato d'animo. Se vince sono contento, se perde non voglio che nessuno mi parli. Organizzo il mio programma in base alle partite del Boca. UB: Soci aderenti. Come funziona e quali vantaggi porta? JFB: Nel Boca ci sono 2 tipi di soci: gli attivi e gli aderenti. Sono attivo. In totale, ci sono più di 300 mila membri. Attivi: paghiamo la quota sociale mese per mese ed entriamo a tutte le partite che il Boca gioca a La Bombonera. Oggi c'è un filtro, danno priorità a chi va sempre. Aderenti: pagano una quota sociale inferiore e hanno pochissime possibilità di scendere in campo. UB: Come si vive il calcio nella La Boca? Un quartiere popolare, con tanti problemi sociali, che si trasforma quando si aprono le porte de La Bombonera JFB: Boca è famoso, è il popolo, festa, gioia, allegria. È il club più importante e più grande del continente. Quando entriamo a La Bombonera, dimentichiamo di tutti i nostri problemi e vogliamo solo una cosa: che vinca il Boca. UB: Varallo, Maradona, Batistuta, Riquelme, Palermo e Tevez, alcuni dei campioni hanno passato la Bombonera, senza dimenticare il grande Carlos Bianchi. Secondo te, qual è stato il personaggio che meglio ha incarnato lo spirito di leadership del Boca? JFB: Il Boca ha idoli molto importanti. Ma senza dubbio, Juan Román Riquelme è il più grande idolo nella storia del club. UB: Perché una delle tifoserie più belle e calorose del mondo si chiama "La 12"? JFB: Perché è il giocatore numero 12. Perché ovunque giochi sarà sempre accompagnato. Perché non smette mai di incoraggiare ed è la più grande curva del mondo. UB: Boca-River, il superclassico, non è solo una partita, è la vita. Mi spieghi cosa significa? JFB: Entrambi sono i due club importanti del paese. Ma c'è un'enorme differenza tra i due: fan, riconoscimento mondiale, popolarità, trofei, coppe e partite l'uno contro l'altro. Voglio battere River anche a scacchi. Voglio che perdano sempre, in tutto. Sono i nostri figli e questo non cambierà mai. Dimenticavo una cosa: il River è sceso, l Boca no. Il Boca è l'unico club argentino che non è mai sceso in Serie B. UB: BocaPrimero12, quando è nata l'idea di creare questa pagina? JFB: La mia idea era quella di mostrare come si vive una partita dal cuore di La 12 e poter così trasmettere questa passione al pubblico. Regala contenuti di qualità e super originali. E ha avuto successo: 200.000 follower in un anno e mezzo. 》Bocaprimero12 Instagram: Bocaprimero12 Twitch: Bocaprimero12 TikTok: Bocaprimero12 Ula Bianca - A dream that creates the brand. Connettiamo le persone al mondo digitale e diamo potere all'identità creativa!

Questa è la storia di Daniela Pescuma e di come trasforma la vita delle persone In Ula Bianca i clienti fanno parte di una grande famiglia e tutti, con le loro storie e i loro progetti, sono riconosciuti e meritano un grande apprezzamento. Con il potere di internet, il nostro lavoro raggiunge diversi luoghi, e questa volta racconteremo di una grande donna che vive in Galles, Regno Unito. Leggete la la storia di Daniela Pescuma e di come trasforma la vita delle persone con piccole azioni e parole attraverso i suoi progetti di risveglio e crescita personale. Ula Bianca: Quando è nata la tua passione per la scrittura creativa e la Terapia di Trasformazione Rapida®? Daniela Pescuma: Ho sempre amato scrivere sui diari. Fin dall'adolescenza. Ricordo che scrivevo in inglese, così mia sorella non avrebbe capito se l'avesse trovato. Mi piaceva scrivere storie, e all'epoca ero innamorata della band New Kids on the Block, e senza sapere cosa fosse, scrivevo fanfics. Una volta ho letto su Nova Magazine di un concorso per racconti brevi. All'epoca non avevo nemmeno un computer, avrò avuto 18 anni, credo, e ho dovuto chiedere a un dipendente di mio padre di battere a macchina il mio racconto, perché in azienda c'era una macchina da scrivere. Ero terribilmente imbarazzata, ma chiesi lo stesso. Il mio racconto parlava di una principessa che viveva in un palazzo e si innamorava del guardiano dei cavalli. Il set della mia storia era il Museu do Ipiranga, uno dei miei luoghi preferiti per una passeggiata a San Paolo. Avrei dovuto conservarne una copia, peccato che non l'abbia fatto. Quello fu il mio primo racconto e poi non scrissi più, in modo creativo, per molti anni, finché non mi trasferii in Galles e frequentai il mio primo corso di scrittura creativa all'Università di Cardiff. È stato durante questo corso, che ho scritto il racconto che sarebbe stato adattato come primo capitolo del mio primo romanzo, loveandpizza.it. Ho iniziato a scrivere loveandpizza.it quando vivevo a Napoli, subito dopo essermi sposata. I miei personaggi erano ispirati a persone della mia famiglia (la protagonista era ispirata a mia sorella minore!), ad amici e studenti. È stato molto divertente scrivere e ancora oggi scherzo con mio marito sul fatto che no, non mi sono innamorata di un pizzaiolo! Ho terminato il romanzo durante il mio master in scrittura creativa e poi ho scritto un romanzo/raccolta intitolato "Madri e figlie", i cui proventi sono stati devoluti a un'associazione di beneficenza che si occupa di malati di cancro. Per un po' ho messo da parte la narrativa, ma ho sempre tenuto dei diari. Ho sempre scoperto che mi aiutava a capire le mie ansie, i miei desideri e i miei sogni, e sapevo anche che i miei diari erano un luogo di riferimento per cercare ricordi e persino soluzioni a situazioni che avevo vissuto. Dopo una relazione violenta alla fine dell'adolescenza, quando la mia autostima era distrutta, scrivere mi ha aiutato a riconnettermi con chi ero, con le cose e le persone che amavo. Scrivere mi ha aiutato, e mi aiuta tuttora, a capire meglio me stessa, a sfogarmi e a riversare il mio cuore in uno spazio completamente libero da giudizi, critiche e recriminazioni. La mia frase preferita, che è un po' il mio "slogan" di vita, è un verso del poeta romantico inglese William Wordsworth che dice: "Riempi il tuo foglio con i respiri del tuo cuore". (Originale: "Fill your paper with the breathings of your heart"). La Terapia di Trasformazione Rapida è entrata nella mia vita in un momento molto delicato. Avevo appena avviato la mia attività e stavo attraversando una grave "crisi" di sindrome dell'impostore. Ero bloccata, spaventata, sentivo che non sarei mai stata abbastanza brava da poter offrire alle persone il mio servizio. Vedevo i "concorrenti" e mi scoraggiavo, mi bloccavo e non andavo avanti. Finché a un evento per imprenditrici ho avuto la mia prima esperienza con la RTT. Durante una dimostrazione di 15 minuti mi sono immersa in me stessa, nell'ipnosi, e sono tornata alla Dani di 8-9 anni. E parlando con la Dani bambina ho finalmente capito cosa mi spingeva a sentirmi così inferiore alle persone che ammiravo, al punto da bloccarmi nel mio processo creativo, nel modo in cui comunicavo con il mio pubblico/comunità e anche nel modo in cui cercavo una convalida al di fuori di me stessa, di cui non avevo bisogno. Rendermi conto che ciò che credevo da bambina - e che avevo portato nella mia vita adulta - mi ostacolava e che non avevo più bisogno di quella sensazione, perché da adulta non aveva più senso, è stato liberatorio. Da allora ho deciso che volevo aiutare altre persone a scoprire cosa le tratteneva dall'essere autentiche e sicure di sé. Ho seguito il corso con Marisa Peer durante la pandemia e subito dopo, quando mi sono laureata, ho iniziato a frequentarlo. Ula Bianca: Come è nato il tuo marchio? Daniela Pescuma: Blossom di Dani Pescuma è nato dall'unione delle mie due passioni: la terapia e la scrittura. Secondo il dizionario Collins, Blossom significa fiorire, sbocciare. E ha molto a che fare con un verso di una delle mie poesie preferite della scrittrice francese Anaïs Nin: "E il giorno è arrivato, in cui il rischio di rimanere un piccolo pulsante premuto era più doloroso del rischio di sbocciare. ~ Anaïs Nin Credo che attraverso la scrittura possiamo riconoscere noi stessi e svelare pensieri, desideri e strumenti molto potenti per fiorire in noi stessi e cambiare il mondo, a partire da noi stessi. Unita alla scrittura per la conoscenza di sé e alla Terapia di Trasformazione Rapida (RTT), questa fioritura può diventare ancora più ricca. Ula Bianca: Come vedi il tuo marchio nel mercato internazionale? Daniela Pescuma: Vedo Blossom di Dani Pescuma come un movimento di "risveglio". Come un effetto domino. Credo che il mondo abbia bisogno di più persone che conoscano e valorizzino se stesse, che abbiano fiducia e sicurezza nell'esprimere i propri sentimenti, inseguire i propri sogni, dare voce autentica ai propri sogni e progetti, affinché si concretizzino, sempre per aiutare l'altro, la comunità in cui si vive, perché è partendo dal piccolo, dal prossimo a noi stessi, che possiamo creare un effetto a cascata per trasformare il mondo. Come nel film "Pay it Forward". Ula Bianca: Qual è la storia di trasformazione più emozionante che hai avuto nel tuo marchio con la community? Daniela Pescuma: Una mia cliente, una fotografa, aveva molte difficoltà a imporsi professionalmente, soprattutto quando si trattava di prendere decisioni, difendere il suo punto di vista e porre dei limiti quando si trattava di stabilire il valore del suo servizio e quando i suoi clienti chiedevano cose assurde che non erano nel contratto, ma lei finiva per cedere, per vergogna e per paura che il cliente la abbandonasse. Prima di fare la sessione, abbiamo lavorato sulla creazione dello scenario ideale e, attraverso la scrittura, ha dato voce alle sue paure, ai suoi dilemmi e anche alle convinzioni che aveva in relazione a queste paure e a questi dilemmi. Quando abbiamo fatto la sessione, ha trovato la bambina che credeva che sarebbe stata amata e accettata solo se fosse stata tranquilla e non avesse fatto nulla di male, se si fosse sempre comportata come una "signorina educata ed elegante". Improvvisamente ha capito perché le faceva così paura affermarsi e decidere da sola: perché ogni volta che si comportava in modo adeguato alla sua età - una bambina - veniva rimproverata dai genitori, sgridata, messa in punizione. Attraverso la terapia ha capito che il suo comportamento era del tutto adeguato all'età: fare domande, dire di no, giocare, cantare a squarciagola, sporcarsi al parco giochi. E che questo non la rendeva una bambina inelegante e maleducata. La rendeva ciò che era: una bambina sana e felice. Nella settimana successiva alla nostra seduta di terapia, ha iniziato a rendersi conto che non era più inciampata nelle piccole decisioni che prendeva quotidianamente e ha iniziato a sentirsi in grado di abbandonare le cose che le stavano prosciugando l'energia, mentre prima aveva troppa paura di fare e dire certe cose. Ha anche iniziato a prendere decisioni basate su ciò che voleva veramente per il suo futuro. Ula Bianca: Quali sono i pilastri del tuo marchio? Daniela Pescuma: Empatia, Rispetto, Espressione di sé, Integrità, Fiducia, Inclusività, Divertimento, Trasformazione, Connessione autentica, Innovazione, Leadership ispiratrice, Impatto sociale, Auto-riflessione, Comunità. Ula Bianca: Quando hai capito che era arrivato il momento di investire nel piano strategico del tuo marchio? Daniela Pescuma: Quando mi sono stancata di non riuscire a comunicare le mie passioni e i miei talenti, che posso usare per aiutare tante persone. Tante idee, strumenti, ma poca chiarezza su come trasmetterli al mio pubblico. Ula Bianca: Perché pensi che sia importante creare una comunicazione digitale strategica? Daniela Pescuma: Credo che quando sappiamo esattamente cosa stiamo comunicando, possiamo raggiungere più persone e offrire aiuto in modo più efficiente. Credo che le persone che hanno bisogno della trasformazione che la scrittura per l'autoconsapevolezza e la terapia di trasformazione rapida possono apportare stiano aspettando che io le raggiunga. E questo è un obiettivo che solo la comunicazione strategica può raggiungere. Ula Bianca: Come vedi il tuo marchio tra 10 anni? Daniela Pescuma: Vedo Blossom di Dani Pescuma come un marchio che sarà un punto di riferimento nella conoscenza di sé e nella trasformazione attraverso la scrittura e la RTT. Con corsi faccia a faccia e online in diversi Paesi, in inglese, portoghese e italiano. Mi vedo a organizzare ritiri di scrittura, terapia e autoconoscenza, dove le donne si riuniscono per (ri)conoscere se stesse e unire le forze per cambiare il mondo. Ula Bianca: Perché Ula Bianca Agenzia sarà importante per la tua azienda? Daniela Pescuma: Ula Bianca sarà il riferimento e la causa della rinascita di una grande azienda, con una missione d'onore, che è quella di riportare alle donne la loro voce autentica e senza paura, così come la conoscenza di sé e l'autostima. Vieni a conoscere Daniela Pescuma. 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Con le sue foto Alexander Dawson ci porta alla scoperta del fantastico mondo sottomarino L'intervista di oggi mi ha fatto pensare al romanzo di Jules Verne, (Ventimila leghe sotto i mari), solamente che il capitano Nemo in questo caso è un fotografo subacqueo svedese, Alexander Dawson, che gira i fondali marini di tutto il mondo, alla ricerca di relitti e bellezze da scoprire, e chissà, magari alla ricerca di Atlantide, la leggendaria isola sommersa. Alex Dawson, esploratore subacqueo, con le sue immagini iconiche vuole avvicinare più gente possibile al mondo sottomarino, fatto di grotte, relitti e pesci fantastici. ULA BIANCA: Cosa provi, nel mondo sottomarino? ALEX DAWSON: È molto sicuro stare in superfice. Voglio dire, sembra che sia un buon posto per rilassarsi. Mi concentro molto sulla terraferma. Può essere un po' così, ma sott'acqua è molto simile. L'attenzione è molto focalizzata e mi piace. E con il Rebreather, ovviamente, il silenzio e la bellezza che vediamo. UB: Qual è l'energia di questi luoghi? AD: Un'energia misteriosa e direi e potente. UB: Cosa pensi prima di tuffarti ed entrare sott'acqua? AD: Un po' di ansia forse prima di entrare in acqua, soprattutto se si tratta di una grande immersione, tipo un'immersione più profonda o qualcosa che non ho fatto per molto tempo, un'immersione più complicata e come ho detto prima, mi concentro molto. È una combinazione di paura e amore. Poi salto in acqua e non appena colpisco l'acqua tutto scompare, tutte le ansie, cattivi pensieri o qualsiasi altra cosa, tutto finisce quando sono la sotto. Posso essere un po' titubante e un po' debole all'inizio, non appena arrivo in superficie tutto è proprio così, invece una volta che sono in acqua, passo dal giorno alla notte e viceversa, come in un secondo. UB: Qual è la nave o il relitto che ha attirato maggiormente la tua attenzione durante le spedizioni? AD: Una delle mie tratte preferite è in Italia, che è, ovviamente, il paradiso fuori Arenzano. Dove c'è il relitto della petroliera Haven. Adoro il relitto della Thistlegorm nel Mar Rosso, anche Zenobia Wreck è molto carina, a Cipro. Oppure il Salem Express. Hai sentito parlare di Salem Express? La Salem Express è la famosa nave da 30m a Port Safaga, appena fuori Hurghada in Egitto. A Malta c'è una bella pista, Um El Farud a Malta mi piace molto, mentre nel Mar Baltico c'è un bel vecchio piroscafo chiamato Orion, anch'esso a circa 85, 90 metri, ma la parte superiore del relitto è di circa 65. Anche questo è super, super bello. UB: Possiamo dire che le tue fotografie mostrano i tesori nascosti sotto il mare? AD: Penso che mostri una esperienza diversa, perché scatto grandi immagini, scatto molto ampio, e immortalo grandi paesaggi. Penso che le persone possono associare le mie immagini alla sensazione che provano quando si immergono. E forse è per questo che alla gente piace la mia fotografia. Credo di connettermi con le persone perché la mia immagine dice molto anche alle persone che non si immergono, è molto significativo per la gente che non sa cosa significhi avere la faccia sott'acqua, di coseguenza capire davvero com'è lì sotto. Voglio impressionare tutti nel vedere la bellezza del mondo sottomarino. UB: Qual è il luogo che ti ha emozionato di più? AD: L'esperienza degli squali nel Mar Rosso e in Messico. Nelle Isole Socorro. Ricordo fu una delle prime volte che ho visto uno squalo martello. È stato un momento bellissimo, pensavo che sarei rimasto spaventato, ma tutto quello che ero in realtà, ero solo stupito dalla bellezza dello squalo che si muoveva con tanta grazia nell'acqua, totalmente indifferente e nuotando forse dieci metri più in profondità di noi. Mi ricordo è stato all'alba. È stato un momento epico. UB: Qual è la cosa migliore quando sei sott'acqua? AD: Mi piace il silenzio, mi piace ciò che vedo e anche la sensazione di esplorazione, soprattutto ma la sensazione di scoprire cose nuove. Molti dei posti in cui sono stato, praticamente non li ha esplorati nessuno, a parte qualche persona, ad esempio quando vai su relitti profondi più di 80 mt, ed è abbastanza bello trovare un posto sulla terra dove sono state pochissime persone, è una sensazione speciale. UB: Cosa ti piace delle immersioni? AD: Adoro incontrare persone di tutto il mondo con la mia stessa passione. Quindi ho amici in quasi tutti i paesi costieri del mondo. È una grande comunità, la comunità subacquea. ,n anno ti incontri in un posto, e poi forse 15 anni dopo li incontri di nuovo dall'altra parte della terra. E quando ti incontri, è come se fosse successo ieri. C'è un legame molto forte con questa passione UB: Come ti senti ad entrare nelle caverne in fondo al mare? AD: Ora devo essere un po' tecnico con te, ho iniziato con le immersioni in grotta molto tardi, a ottobre di quest'anno. Sono un subacqueo da 30 anni. E ho iniziato a fare immersioni tecniche intorno al 2007, il che significa andare più in profondità, con immersioni più avanzate. E quando fai immersioni tecniche, non puoi andare direttamente in superficie perché se lo fai, ti viene la malattia da decompressione, il che significa che devi andare in ospedale o puoi anche morire. Così per le immersioni hanno creato una specie di un soffitto invisibile sopra di te , in modo da evitare la decompressione. Così è come essere in una caverna, ma è un soffitto invisibile. Quindi, quando ho iniziato con le immersioni in grotta, ero già abituato ad avere un soffitto sopra la testa, anche se in una grotta guardi in alto ed è tutta roccia. Ma è uguale perché non puoi salire quando hai la decompressione e non puoi salire essendo all'interno di una grotta. Quindi il passaggio dalle lunghe immersioni con decompressione alle grotte non mi ha fatto molta differenza. Entrare in una grotta non è affatto spaventoso. Quando ho iniziato a farlo è stata come una seconda natura per me UB: Hai mai incontrato animali come squali o balene? Hai mai provato paura quando ti sei avvicinato a loro? AD: Sì. In realtà non so quante specie di squali ho incontrato, forse dieci, quindici specie diverse. Nell'ultimo viaggio sul Mar Rosso, ho visto lo squalo volpe per la prima volta, è stato molto bello. Stavamo facendo immersioni con un branco di squali martello, erano sei squali martello che nuotavano intorno a noi, lo hanno fatto per circa venti minuti ed eravamo a 70, 75, 80 metri, poi a un certo punto ho alzato lo sguardo e c'era uno squalo volpe che nuotava a circa 20 metri sopra di noi, aveva una coda molto, molto lunga, quasi quanto lo squalo stesso. Poi ho avuto incontri con balene, orche assassine, megattere e squali balena. UB: In una parola, essere un fotografo è: AD: Essere l'occhio per le persone che non si immergono nel mondo sottomarino. Penso di essere tipo il buco della serratura, dove le persone possono guardare il mondo sottomarino attraverso il mio obiettivo, fondamentalmente. UB: Quale messaggio vuoi lasciare alla tua comunità? AD: Il mio messaggio è quello di mostrare la bellezza del mondo sottomarino. Cerco davvero di catturare cose belle, anche se è un relitto, cerco di farlo sembrare bello.Penso che sia la bellezza nascosta del mondo. UB: Cosa diresti ai fotografi giovani e avventurosi appassionati di fotografia naturalistica? AD: Pratica sulla terraferma. Prima con la macchina fotografica, non cercare di imparare subito a scattare foto sott'acqua. Voglio dire, devi provare e provare e provare ancora. non è necessario andare in posti stravaganti per diventare un bravo fotografo. Puoi esercitati nel tuo laghetto fintanto che c'è una visibilità di tre, quattro metri, o solo sulla spiaggia con una visibilità di dieci metri. . Hai solo bisogno di trovare una roccia o un ramo o qualcosa che sta sul fondo. Questo è tutto ciò di cui hai bisogno, padroneggiare la fotografia, riprendere lo stesso oggetto più e più volte, provare nuove angolazioni, provare nuove distanze. Non si tratta tanto di dove vai o cosa vedi. Riguarda molto il modo in cui guardi un oggetto. Successivamente tuffati molto, scatta molte foto, diventa davvero bravo nell'elaborare le immagini grezze. Perché sott'acqua devi davvero scattare in Raw, infine, non mollare mai. UB: Cos'è per te la fotografia naturalistica? AD: Penso soprattutto forse alla condivisione con il mondo che dobbiamo preservare e a cui dobbiamo stare attenti perché la maggior parte delle persone vede solo la superficie. Quando vedo questo grande branco di squali nell'acqua, voglio dirlo alla gente. Dobbiamo fermare cose come la grande pesca a strascico. Questi pescherecci super grandi che spazzano gli oceani da ogni pesce, diciamo che la fotografia naturalistica per me è anche preservare la natura. 》Alex Dawson Instagram: AlexDawson Sito: www.alex-dawson.com LinkedIn: Alex Dawson

La vicecampionessa mondiale di Kitesurf racconta l'amore e l'energia per questo sport estremo. Il Kitesurf nasce intorno alla metà degli anni 80, ma arriva alla ribalta mondiale verso la fine degli anni 90, tant'è che oggi, possiamo trovare campionati mondiali, scuole ed eventi, in ogni angolo del pianeta. Oggi la Global Kitesports Association divide le gare in quattro categorie, kite-surf, freestyle, parkstyle e racing. Sport spettacolare che necessita solamente del vento e del mare, e che attraverso una tavola da surf, un aquilone ed una barra di controllo, consente agli atleti di fare straordinarie acrobazie sospesi nell'aria. Rita Arnaus, giovanissima atleta spagnola, ci spiega cosa significa per lei il Kitesurf. ULA BIANCA: che età hai iniziato a fare kitesurf? RITA ARNAUS: Ho iniziato a fare kite all'età di 16 anni, ma già a 10 anni ho iniziato con gli sport marini, la vela leggera e il windsurf. UB: Perché hai scelto uno sport così non convenzionale ed estremo? RA: È stato l'aquilone a scegliere me! Non avevo altra scelta che seguire il mio istinto e la passione per questo sport. UB: Cosa significa questo sport per te? RA: Kitesurf significa felicità, adrenalina, superamento. Lo sport che mi ha cambiato la vita. UB: Che connessione interna hai con quello che fai? RA: Mi sento come se avessi trovato ciò che mi rende davvero felice, mi stimola dentro. Tutto il bene e il male che mi accade con questo sport mi forma e mi rende la persona che sono oggi. UB: Cosa provi quando sei in acqua a fare tutte quelle evoluzioni? RA: Sento che con l'aquilone posso esprimermi, che ho il controllo di poter volare nell'aria e danzare con il vento. UB: Hai vinto così tanti premi, come fai a essere sempre così competitivo? RA: Credo che si sia competitivi con se stessi. La voglia di eccellere e di fare meglio c'è sempre, ancora di più quando hai dei buoni risultati, quella sensazione è incredibile, vuoi sempre di più. UB: Qual è la tua giornata tipo? RA: La mia giornata tipo inizia ringraziando per un altro giorno, facendo una buona colazione mentre controllo e-mail e messaggi e guardando le previsioni del vento. Allora vado a fare un buon allenamento in palestra e se c'è il wind kite. Nel pomeriggio con gli amici, stare il più possibile all'aria aperta ascoltando la mia musica preferita. UB: Qual è il tuo rapporto con i social network e la tua community? RA: Beh, mi piace la vicinanza che ho con i social network e la mia community di follower, cerco sempre di leggere i messaggi e rispondere il più possibile. Mi piace avere l'opportunità di condividere la vita che ho tanto sognato e poter aiutare con la mia esperienza, dando consigli. UB: Come sta cambiando questo sport? soprattutto per le donne RA: Senza dubbio sta crescendo molto, sempre più donne osano con questo sport dominato principalmente dagli uomini. Mi riempie di gioia trovare più donne in ogni kite spot in cui vado. Ci sono anche molti marchi, che da anni adattano l'attrezzatura da kite per le donne e questo le fa anche sentire più a loro agio e le fa osare a provare lo sport. UB: Cosa ti piace fare quando non ti alleni? RA: Mi piace visualizzare i miei progetti, lavorare al computer e sui social network. Ascolto anche musica e leggo. E ovviamente viaggiare e incontrare nuovi posti e nuove persone. UB: Questo lavoro ti porta a viaggiare molto, qual è il posto più bello dove hai gareggiato? RA: Wow! Sono tutti così belli! I miei preferiti sono in Brasile, la parte NE dove ci sono chilometri di spiaggia per il kite. Un posto dove vado ogni anno, lo adoro per le persone, il clima, i paesaggi e gli alisei. Un altro dei miei preferiti è il Venezuela, nell'arcipelago di Los Roques, noto per le sue acque cristalline. UB: Se domani volessi avvicinarmi a questo sport cosa mi diresti? RA: Consiglio di iniziare in una buona scuola di kite con insegnanti certificati. Vai con un compagno per condividere questa incredibile avventura di apprendimento e non dimenticare di divertirti e goderti ogni momento! UB: Hai avuto un infortunio grave ultimamente, come sta andando il percorso riabilitativo? RA: Esatto, ho strappato il mio legamento crociato anteriore e la mia vita è davvero cambiata da allora. Questo infortunio ha un processo di recupero molto lungo, ci sono molti alti e bassi e finora c'è stato molto dolore, il che è mentalmente estenuante, ma continuo a lavorare e non mi scoraggio. Accettando ciò che è, sono pronta a tornare più forte! 》Rita Arnaus Instagram: ritaarnaus Sito: www.ritaarnaus.com Twitter: Ritaarnaus Youtube: RitaArnaus LinkedIn: Rita Arnaus TikTok: Ritaarnaus

L'idea di Brian Castro, rappresentare il calcio con le grafiche dei Videogames Arcade anni '90 Chi non ricorda la SNES, o meglio la Super Nintendo? Forse la console più amata degli anni '90, con i suoi giochi iconici, come Super Mario World, The Legend of Zelda, Donkey Kong, Street Fighter e International Superstar Soccer Deluxe, quest'ultimo sviluppato da Konami fu l'antenato di Pro Evolution Soccer (PES). Proprio sulla base di International Super Star Soccer Deluxe, Brian Castro ha deciso di fondare il suo progetto "16BitGoals", un vero e proprio salto nel passato, che crea un'esplosione di nostalgia in questo mix di calcio e console. ULA BIANCA: Come è nato 16Bit Goals? BRIAN CASTRO: 16Bit Goals è nato nel 2016 in un momento in cui avevo del tempo libero e pensavo di poter realizzare una nuova versione aggiornata del classico gioco per SNES International Superstar Soccer Deluxe. Indagando su come farlo mi sono reso conto molto rapidamente che era un lavoro molto grande quasi impossibile da fare da solo. Tuttavia ho deciso di farmi degli obiettivi modificando le immagini del gioco per vedere come sarebbe stata una versione aggiornata. Quelle immagini sono state salvate per anni sul mio computer fino a quando nel 2019 mi è venuto in mente di metterle su Instagram per vedere se piacevano a qualcuno. Così è stato. Alcune di queste immagini sono diventate in qualche modo virali e l'account ha iniziato a crescere con suggerimenti sugli obiettivi da parte dei follower. UB: Che legame hai con il calcio? BC: Nient'altro che essere un appassionato tifoso di calcio da quando ho memoria UB: Chi è il tuo idolo calcistico? BC: Sono un tifoso del Manchester United, lo seguo da quando ho iniziato a seguire il calcio europeo negli anni '90 e il mio giocatore preferito è sempre stato Ryan Giggs. Oltre a lui, da colombiano tengo sempre presente il nostro più grande giocatore, Kid Valderrama. UB: Perché la scelta di rappresentare il calcio nello stile anni '90 dei giochi Arcade a 16 bit? BC: È un periodo che ci rende molto nostalgici, almeno per le persone vicine alla mia età. Il calcio negli anni '90 ha avuto grandi giocatori, leggende nella storia del calcio. E allo stesso modo è stato quando sono apparsi questi videogiochi di calcio che hanno occupato così tanto del nostro tempo. UB: Come funziona il tuo lavoro, il processo di creazione, puoi descrivercelo brevemente? BC: Per prima cosa comincio scegliendo il momento obiettivo che ho intenzione di ricreare. Può essere qualcosa che mi chiedono o un obiettivo che mi piace molto e che voglio ricreare. Poi arriva la parte della ricerca. Mi piace mettere quanti più dettagli possibili, quindi devo scoprire chi sono tutti i giocatori che appaiono nella scena, che scarpe indossano, il loro numero di maglia, il colore dei capelli, la palla usata, il colore e il design della porta e le tribune, ecc. Questa parte richiede molto tempo. Quindi inizio a disegnare, trovo le immagini del gioco che mi servono per quell'obiettivo e le modifico in un software specializzato in Pixelart, chiamato Aseprite. UB: Quando è stato il momento in cui hai capito che il tuo lavoro con 16 bitgoals avrebbe avuto così tanta visibilità? BC: Quando le persone mi dicevano che li faceva ricordare momenti della loro vita, con molta nostalgia. Ho visto che alla gente piaceva molto ricordare questi momenti, non solo sul calcio, ma anche sui ricordi che i videogiochi riportavano alla loro infanzia. UB: Il tuo lavoro è apprezzato di più in Colombia o a livello internazionale? BC: Penso a livello internazionale per ora un po' di più. Mi seguono molte persone dal Brasile, dall'Argentina e dall'Europa. UB: Hai lavorato con collaborazioni importanti come Goalenespanol e Carabao Cup e altre, e molti dei protagonisti delle tue creazioni apprezzano molto quello che fai, quanto ti hanno aiutato i social network in questo tipo di lavoro? BC: Molto. Non esisterebbe senza i social network. Mi hanno portato una visibilità che mi ha permesso di poter lavorare su queste e tante altre collaborazioni, così come mi ha portato lavorare con alcune aziende che mi hanno aiutato a continuare a fare questo. UB: a quale progetto ti senti più legato? BC: Nessuno in particolare. Ricordo tutto quello che ho fatto con orgoglio, tutti i progetti mi hanno dato qualcosa e non credo di aver fatto ancora niente che non mi abbia dato la felicità. UB: Come scegli le tue opere? in base a cosa? BC: Ho una lunga lista di ordini che mi sono stati assegnati. Generalmente scelgo di fare qualcosa che so che piacerà a molte persone ed è anche qualcosa che piace anche a me. UB: Ci parli un po' di te e di cosa fai nella vita, hai anche un altro lavoro? Quali sono le tue passioni? BC: la mia professione è la geologia e, sebbene al momento non stia lavorando, ho lavorato a diversi progetti di esplorazione di minerali e idrocarburi qui nel mio paese. Oggi mi concentro sulla cura del mio bambino nato l'anno scorso, che è il mio secondo figlio, e sulla crescita del marchio 16Bit Goals. Delle mie passioni, fondamentalmente il calcio e l'arte digitale, che unisco ogni giorno quando segno un nuovo gol. 》16Bit Goals | Brian Castro Instagram: 16Bit Goals (@16bitgoals) Youtube: https://youtube.com/@16bitgoals Tiktok: https://www.tiktok.com/@16bitgoals?_t=8cRwFgyR4VW&_r=1 Ula Bianca - A dream that creates the brand. Connettiamo le persone al mondo digitale e diamo potere all'identità creativa!

Ci racconta come il Covid le ha cambiato la vita Ci sono momenti che ti cambiano la vita, dove un problema può diventare un'opportunità. Aspettava solo questo momento, probabilmente. Alexandra Surkova, russa, ma spagnola d'adozione, che durante il brutto periodo passato a causa della pandemia Covid-19, è diventata una fotografa professionista. ULA BIANCA: Chi è Alexandra e cosa fa per vivere? ALEXANDRA SURKOVA: Sono una fotografa naturalista professionista e il resto del tempo una supermamma! UB: Come hai iniziato ad avvicinarti alla fotografia? AS: Tutto è iniziato con un'esperienza molto surreale, meno di 3 anni fa. Vivo in mezzo al nulla, nei campi della provincia di Guadalajara, in Spagna.  Il Covid era in pieno svolgimento, mentre le persone sparivano dalle strade, apparivano gli animali. Un giorno, uno dei miei pochissimi follower su Instagram, in quel momento mi inviò un messaggio, per dirmi che aveva visto un grande potenziale nelle mie foto e mi mandò un regalo. Oh ragazzi, quel momento in cui ho aperto la confezione e invece di una cartolina, ho visto l'obiettivo Sony FE 200-600mm f/5.6-6.3 G, è iniziata la mia nuova vita come fotografa naturalista. La mia prima caccia fotografica potrebbe sembrare un'esperienza terribile e frustrante per molte persone, ho trascorso circa quattro ore in tenda a 40 gradi, coperta di sudore, per scattare solo due foto di un gufo, che in totale ha posato per me per un  un paio di minuti. Ma quello scatto, in particolare il processo di attesa dell'arrivo di un animale, in realtà mi ha reso dipendente dalla fotografia naturalistica. UB: Quando è diventata una cosa professionale per te? AS: Quando ho iniziato a pubblicare foto di animali selvatici sul mio Instagram, molte persone nuove hanno iniziato a seguirmi, lasciando commenti incredibilmente lusinghieri.  Ma ho iniziato a prendere molto sul serio questa attività quando riviste e aziende note hanno iniziato a contattarmi chiedendomi di vendere loro le mie fotografie e pubblicarle. Poi ho lasciato il mio lavoro nel canale televisivo e ho deciso di fare ciò che mi interessava davvero, qualcosa che mi piaceva molto e che mi dava il più grande piacere: la fotografia naturalistica. UB: La fotografia naturalistica è il tuo genere, qual è l'animale che ti piace di più fotografare? AS: Vivo in Spagna.  L'animale più emblematico della penisola iberica è la lince iberica, uno dei felini più minacciati del nostro pianeta.  Posso solo dire che la prima volta che l'ho visto mi tremavano le mani e ho cercato di non respirare per non spaventarlo. Ho già scattato centinaia di foto alla lince, l'ho vista più di una dozzina di volte.  Ma fino ad oggi, ogni volta che ci "incontriamo", il mio cuore batte e batte più forte.  Queste sono solo emozioni incredibili che non posso controllare. Foto https://www.instagram.com/p/Cg_9SBeoAU_/?igshid=NTc4MTIwNjQ2YQ== https://www.instagram.com/p/CnwP4YSgQxt/?igshid=NTc4MTIwNjQ2YQ== https://www.instagram.com/p/CgPVudAIXpl/?igshid=NTc4MTIwNjQ2YQ== UB: La foto che ti ha emozionato di più? AS: Emotivamente, quella foto del gufo, la mia primissima foto di fauna selvatica.  Professionalmente, l'immagine di quattro zebre l'ho scattata questo febbraio in Tanzania. Foto: https://www.instagram.com/p/CPlPAVmnW0t/?igshid=NTc4MTIwNjQ2YQ== https://www.instagram.com/p/Co-EB5sgzmp/?igshid=NTc4MTIwNjQ2YQ== Era mattina presto, quindi la luce nella foto è molto delicata, lo sfondo è così sfocato che ogni volta che lo guardo, non solo ricordo questo momento, ho la sensazione che queste zebre stiano venendo proprio verso di me , che sono ancora lì, nella savana africana, un vero paradiso per il fotografo naturalista. UB: Come ti prepari a fotografare gli animali?  Qual è il processo? AS: Ha-ha! (ride ndr), non faccio niente di speciale. Carico le batterie, formatto le schede di memoria, prendo un litro di caffè e cerco di non dimenticare la macchina fotografica a casa, perché il giorno delle riprese devo sempre alzarmi mooooolto presto. Foto https://www.instagram.com/p/ClGoGuhAIjm/?igshid=NTc4MTIwNjQ2YQ== https://www.instagram.com/p/CsG9ioVg9DZ/?igshid=NTc4MTIwNjQ2YQ== https://www.instagram.com/p/CZ7pM3ZAIY9/?igshid=NTc4MTIwNjQ2YQ== UB: Che tipo di attrezzatura utilizzi per poter svolgere il tuo lavoro? AS: Fondamentalmente ora uso la mia Sony A1 e due obiettivi: Sony 200-600 f/5.6-6.3 e Sony 600mm f/4. UB: Organizzate anche visite guidate, come funziona? AS: Organizzo un tour fotografico della fauna iberica (che include necessariamente riprese della lince iberica) e, da poco tempo, un safari fotografico in Tanzania. Si tratta di tour speciali per fotografi, pensati per persone che capiscono cos'è la fotografia naturalistica e, quindi, sono pazienti, consapevoli del fatto che gli animali non sono nello zoo, che le loro fotografie saranno uniche e avranno molto  valore.  Ci occupiamo di tutti i problemi logistici, così i clienti possono semplicemente godersi il processo di ripresa.  Sono sempre presente in tutti i tour, pronta a rispondere a ogni tipo di domanda. UB: Sei stata una delle vincitrici del concorso tematico di 35AWARDS 2022 con la foto della lince iberica nella sezione fauna selvatica, e anche uno dei migliori fotografi giusto? Cosa hai provato? AS: Ad essere onesti, questa notizia mi ha colto di sorpresa.  Ho inviato foto al concorso mesi prima che la giuria annunciasse il risultato e, ovviamente, me ne sono dimenticata. Quando ho ricevuto un certificato di congratulazioni per posta, ho ricontrollato il mio nome tra i vincitori sul sito. Partecipo molto raramente alle competizioni e questo tipo di riconoscimento, ovviamente, ti dà l'impulso e la comprensione che stai andando nella giusta direzione. UB: Quali sono i tuoi progetti futuri? AS: Spero sinceramente che la vita mi permetta di guadagnarmi da vivere facendo ciò che amo di più: la fotografia naturalistica.  Viaggiare e scattare foto... non è un lavoro da sogno?  E se alla ricetta aggiungi anche la possibilità di aiutare gli altri a realizzare i propri sogni... non resta che inventarsi nuovi percorsi e itinerari. 》Alexandra Surkova Instagram: Alexandra Surkova (@alexandrovich_yo) Sito: https://alexandrasurkova.com/ 35AWARDS: https://35awards.com/winners2022 Ula Bianca - A dream that creates the brand. Connettiamo le persone al mondo digitale e diamo potere all'identità creativa!